ULTRA-VYBE, INC.

Blue

今年デビュー15周年を迎えるヴォーカルデュオBREATHE(ブリーズ)のメンバーで、ソロでもフジテレビ系「ザ・ノンフィクション」エンディングテーマ曲「サンサーラ」や多数のCMソングを担当してきたヴォーカリスト宮田悟志が、約4年ぶりとなるソロアルバム「Blue」をリリース。 今作にはソロ活動スタート時から歌唱し、プロ野球選手登場曲としても使用されてきた楽曲「RISE」10周年バージョンや母校東北高校のオフィシャル応援歌「TOHOKU PRIDE」、その他にも生活拠点の山口県からインスパイアされた「瀬戸内ブルー」「星空はここにある」「muffin」やポルノグラフティ「サウダージ」をカバー収録するなど、計12曲を収録した夏にぴったりのアニバーサリー記念作品。

Nothing’s About to Happen to Me[SC キャンペーン 2026対象商品]

ミツキ、8枚目のアルバム『ナッシングス・アバウト・トゥ・ハプン・トゥ・ミー』、リリース。 「インディー・ロック界で最も魅力的で謎めいたミュージシャン」（Rolling Stone） 「素晴らしいやり方で常に変化し続けている」（NPR Music） ●Mitskiは、8枚目のスタジオアルバム『Nothing's About to Happen to Me』を2月27日にDead Oceansよりリリースする。ライヴ・バンドとオーケストラに支えられた『Nothing's About to Happen to Me』で、Mitskiは、荒れ果てた家に暮らす引きこもりの女性を主人公とする豊かな物語に没入している。彼女は、家の外では異端者だが、家の中では自由である。アルバム全楽曲の作詞、作曲およびボーカルはMitski自身が手がけている。プロデューサーとエンジニアは、Patrick Hylandが担当。マスタリングはBob Westonが行い、ドラムおよび制作アシスタントをKris Bulakowskiが務めている。前作『The Land Is Inhospitable and So Are We』で確立した音楽的な方向性を引き継ぎ、本作では、『The Land』のツアーに参加したバンドによる生演奏と、アンサンブルによるアレンジがフィーチャーされている。オーケストラは、Sunset SoundおよびTTG Studiosでレコーディングされ、アレンジおよび指揮はDrew Ericksonが担当。エンジニアはMichael Harris、サブ・エンジニアとしてIsaac Diskin、アシスタントをAlex Millerが務めている。 ●Mitskiは、インディー・ロック界で最も魅力的で謎めいたミュージシャンであり（Rolling Stone）、素晴らしいやり方で常に変化し続けている（NPR Music）。キャリアを通して7枚のアルバムをリリースし、そのうち4枚はゴールド・ディスクに認定。また、彼女の楽曲「My Love Mine All Mine」は世界的なセンセーションを巻き起こし、クワドラプル・プラチナ（4倍のプラチナ）を獲得している。Mitskiは他のアーティストとも幅広くコラボレーションを行っており、Florence and the Machineの最新アルバム『Everybody Scream』では2曲を共作、オスカーのノミネート作品『This Is A Life』ではDavid Byrne、Son Luxと共作している。Mitskiは現在、『The Queen’s Gambit』のミュージカル化に向け、音楽と歌詞の制作を進めている。また、「魅惑的な動きの研究」（Variety）と評されるミツキのライヴ・ショーは、「高度に様式化され、見事に実現され、非常にクール」（Philadelphia Inquirer）、「異質で謎めき、完全に心を奪われる」（The Guardian）とも評される。初のコンサート映画『Mitski: The Land』は2025年10月、30カ国600館以上で上映され、「大スクリーンにふさわしい稀有なインディー・スター」（Uproxx）としての地位を確固たるものにした。映画はライヴ・アルバム『Mitski: The Land』と同時リリースされた。

LIVE AT THE FILLMORE MIAMI[SC キャンペーン 2026対象商品]

数々のゲストをフィーチャーしたライヴ・アルバム・シリーズをリリースするクルアンビンの野心的な1年間のプロジェクト。その第四弾となるマイアミのフィルモアでおこなわれたトロ・イ・モワとのライヴが日本独占CD化。 Khruangbinは、Nubya Garcia、Men I Trust、Toro y Moi、Kelly Doyle、Robert Ellis、Ruben Moreno、The Suffers等をフィーチャーしたライヴ・アルバム・シリーズを発表した。この野心的な1年間のプロジェクトは、常に研ぎ澄まされたKhruangbinのライヴ・ショーに敬意を表すものだ。LPシリーズには、テキサス州オースティンはStubb'sでのKhruangbinとKelly Doyle、Ruben Moreno、The Suffers、Robert Ellisとのライヴ・パフォーマンス、ニューヨークはRadio CityでのNubya Garciaとのライヴ・パフォーマンス、トロントはRBC Echo BeachでのMen I Trustとのライヴ・パフォーマンス、マイアミはThe FillmoreでのToro Y Moi等とのライヴ・パフォーマンスを収録。5月19日（日本独占のCDは6月28日）にリリースされた第一弾LPに続く第二弾LPは、Khruangbin & Nubya Garcia『Live at Radio City Music Hall』で、2023年6月30日（日本独占のCDは7月19日）、Night Time Storiesとのパートナーシップにより、Dead Oceansからリリースされる。その後、Khruangbin & Men I Trust『Live at RBC Echo Beach』（8月11日）、Khruangbin & Toro y Moi 『Live at the Fillmore Miami』（9月22日）とリリースは続く。「世界的な制限が徐々に緩和され、待ちに待った規制の終了を迎えた時、孤立していた人々が歌と踊りを通して一つになるのを見るのは、私たちの立場からすると、まさにスピリチュアルな体験だった。私たちがパンデミック中に発表した曲をオーディエンスが一緒に歌うのを見聞きし、とても愛され、受け入れられていると感じたことは、計り知れないものがあった。私たちは、この旅を記念する方法を見つけ出したいと思い、共演したアーティストを祝して、そのライヴのアートワークや写真を含む一連のライヴ盤をリリースすることにした。まさに記憶に残る時間だった」とKhruangbinは語る。世界各地の音の結婚、として知られるKhruangbinは、何度もグローバルなツアーをおこない、Glastonbury、Primavera、Coachella等、世界のほぼ全ての主要フェスティヴァルのステージに立った。また、2022年には、LAのGreek Theatre、ニューヨークのRadio City Music Hall、ロンドンのAlexandra Palaceでの伝説的な公演を含む、バンド史上最も大規模なツアーを実施。ツアーの仲間の多様なレパートリーにもスポットを当て、お気に入りのミュージシャンを紹介することにも力を入れてきた。これらの画期的なツアー活動と並行して、Khruangbinは最近、マリ人のギタリスト、Vieux Farka Touréとコラボレーションし、Vieuxの亡き父、Ali Farka Touréを称えたアルバムを制作。また、2022年には、Leon Bridgesとの2度目のコラボレーションEP『Texas Moon』をリリースし、R&Bの境界を押し広げた。

LIVE AT RBC ECHO BEACH[SC キャンペーン 2026対象商品]

数々のゲストをフィーチャーしたライヴ・アルバム・シリーズをリリースするクルアンビンの野心的な1年間のプロジェクト。その第三弾となるカナダはトロントのRBCエコー・ビーチでおこなわれたメン・アイ・トラストとのライヴが日本独占CD化。 Khruangbinは、Nubya Garcia、Men I Trust、Toro y Moi、Kelly Doyle、Robert Ellis、Ruben Moreno、The Suffers等をフィーチャーしたライヴ・アルバム・シリーズを発表した。この野心的な1年間のプロジェクトは、常に研ぎ澄まされたKhruangbinのライヴ・ショーに敬意を表すものだ。LPシリーズには、テキサス州オースティンはStubb'sでのKhruangbinとKelly Doyle、Ruben Moreno、The Suffers、Robert Ellisとのライヴ・パフォーマンス、ニューヨークはRadio CityでのNubya Garciaとのライヴ・パフォーマンス、トロントはRBC Echo BeachでのMen I Trustとのライヴ・パフォーマンス、マイアミはThe FillmoreでのToro Y Moi等とのライヴ・パフォーマンスを収録。5月19日（日本独占のCDは6月28日）にリリースされた第一弾LPに続く第二弾LPは、Khruangbin & Nubya Garcia『Live at Radio City Music Hall』で、2023年6月30日（日本独占のCDは7月19日）、Night Time Storiesとのパートナーシップにより、Dead Oceansからリリースされる。その後、Khruangbin & Men I Trust『Live at RBC Echo Beach』（8月11日）、Khruangbin & Toro y Moi 『Live at the Fillmore Miami』（9月22日）とリリースは続く。「世界的な制限が徐々に緩和され、待ちに待った規制の終了を迎えた時、孤立していた人々が歌と踊りを通して一つになるのを見るのは、私たちの立場からすると、まさにスピリチュアルな体験だった。私たちがパンデミック中に発表した曲をオーディエンスが一緒に歌うのを見聞きし、とても愛され、受け入れられていると感じたことは、計り知れないものがあった。私たちは、この旅を記念する方法を見つけ出したいと思い、共演したアーティストを祝して、そのライヴのアートワークや写真を含む一連のライヴ盤をリリースすることにした。まさに記憶に残る時間だった」とKhruangbinは語る。●世界各地の音の結婚、として知られるKhruangbinは、何度もグローバルなツアーをおこない、Glastonbury、Primavera、Coachella等、世界のほぼ全ての主要フェスティヴァルのステージに立った。また、2022年には、LAのGreek Theatre、ニューヨークのRadio City Music Hall、ロンドンのAlexandra Palaceでの伝説的な公演を含む、バンド史上最も大規模なツアーを実施。ツアーの仲間の多様なレパートリーにもスポットを当て、お気に入りのミュージシャンを紹介することにも力を入れてきた。これらの画期的なツアー活動と並行して、Khruangbinは最近、マリ人のギタリスト、Vieux Farka Touréとコラボレーションし、Vieuxの亡き父、Ali Farka Touréを称えたアルバムを制作。また、2022年には、Leon Bridgesとの2度目のコラボレーションEP『Texas Moon』をリリースし、R&Bの境界を押し広げた。

LIVE AT RADIO CITY MUSIC HALL[SC キャンペーン 2026対象商品]

数々のゲストをフィーチャーしたライヴ・アルバム・シリーズをリリースするクルアンビンの野心的な1年間のプロジェクト。その第二弾となるニューヨークはマンハッタンのラジオシティ・ミュージックホールでおこなわれたヌバイア・ガルシアとのライヴが日本独占CD化。 Khruangbinは、Nubya Garcia、Men I Trust、Toro y Moi、Kelly Doyle、Robert Ellis、Ruben Moreno、The Suffers等をフィーチャーしたライヴ・アルバム・シリーズを発表した。この野心的な1年間のプロジェクトは、常に研ぎ澄まされたKhruangbinのライヴ・ショーに敬意を表すものだ。LPシリーズには、テキサス州オースティンはStubb'sでのKhruangbinとKelly Doyle、Ruben Moreno、The Suffers、Robert Ellisとのライヴ・パフォーマンス、ニューヨークはRadio CityでのNubya Garciaとのライヴ・パフォーマンス、トロントはRBC Echo BeachでのMen I Trustとのライヴ・パフォーマンス、マイアミはThe FillmoreでのToro Y Moi等とのライヴ・パフォーマンスを収録。5月19日（日本独占のCDは6月28日）にリリースされた第一弾LPに続く第二弾LPは、Khruangbin & Nubya Garcia『Live at Radio City Music Hall』で、2023年6月30日（日本独占のCDは7月19日）、Night Time Storiesとのパートナーシップにより、Dead Oceansからリリースされる。その後、Khruangbin & Men I Trust『Live at RBC Echo Beach』（8月11日）、Khruangbin & Toro y Moi 『Live at the Fillmore Miami』（9月22日）とリリースは続く。「世界的な制限が徐々に緩和され、待ちに待った規制の終了を迎えた時、孤立していた人々が歌と踊りを通して一つになるのを見るのは、私たちの立場からすると、まさにスピリチュアルな体験だった。私たちがパンデミック中に発表した曲をオーディエンスが一緒に歌うのを見聞きし、とても愛され、受け入れられていると感じたことは、計り知れないものがあった。私たちは、この旅を記念する方法を見つけ出したいと思い、共演したアーティストを祝して、そのライヴのアートワークや写真を含む一連のライヴ盤をリリースすることにした。まさに記憶に残る時間だった」とKhruangbinは語る。●世界各地の音の結婚、として知られるKhruangbinは、何度もグローバルなツアーをおこない、Glastonbury、Primavera、Coachella等、世界のほぼ全ての主要フェスティヴァルのステージに立った。また、2022年には、LAのGreek Theatre、ニューヨークのRadio City Music Hall、ロンドンのAlexandra Palaceでの伝説的な公演を含む、バンド史上最も大規模なツアーを実施。ツアーの仲間の多様なレパートリーにもスポットを当て、お気に入りのミュージシャンを紹介することにも力を入れてきた。これらの画期的なツアー活動と並行して、Khruangbinは最近、マリ人のギタリスト、Vieux Farka Touréとコラボレーションし、Vieuxの亡き父、Ali Farka Touréを称えたアルバムを制作。また、2022年には、Leon Bridgesとの2度目のコラボレーションEP『Texas Moon』をリリースし、R&Bの境界を押し広げた。

LIVE AT STUBB’S[SC キャンペーン 2026対象商品]

Khruangbin、Nubya Garcia／Men I Trust／Toro y Moi／Kelly Doyle／Robert Ellis／Ruben Moreno／The Suffersをフィーチャーしたライヴ・アルバム・シリーズをリリース。第一弾『Live At Stubb's』は、オースティンはStubb'sでのKelly Doyle、Robert Ellis、Ruben Moreno、The Suffersとのライヴ・パフォーマンスを収録。 KhruangbinはNubya Garcia、Men I Trust、Toro y Moi、Kelly Doyle、Robert Ellis、Ruben Moreno、The Suffers等をフィーチャーしたライヴ・アルバム・シリーズを発表する。この野心的な1年間のプロジェクトは、常に研ぎ澄まされたKhruangbinのライヴ・ショーに敬意を表す。LPシリーズには、KhruangbinとKelly Doyle、Ruben Moreno、The Suffers、Robert Ellisとのテキサス州オースティンはStubb'sでのライヴ・パフォーマンス、ニューヨークはRadio CityでのNubya Garciaとのライヴ・パフォーマンス、トロントはRBC Echo BeachでのMen I Trustとのライヴ・パフォーマンス、マイアミはThe FillmoreでのToro Y Moi等とのライヴ・パフォーマンスを収録。その第一弾LPはKhruangbin & Friends『Live At Stubb's』で、2023年5月19日、Night Time Storiesとのパートナーシップにより、Dead Oceansからリリースされる。その後、Khruangbin & Nubya Garcia『Live at Radio City Music Hall』（6月30日）、Khruangbin & Men I Trust『Live at RBC Echo Beach』（8月11日）、Khruangbin & Toro y Moi 『Live at the Fillmore Miami』（9月22日）とリリースは続く。「世界的な制限が徐々に緩和され、待ちに待った規制の終了を迎えた時、孤立していた人々が歌と踊りを通して一つになるのを見るのは、私たちの立場からすると、まさにスピリチュアルな体験だった。私たちがパンデミック中に発表した曲をオーディエンスが一緒に歌うのを見聞きし、とても愛され、受け入れられていると感じたことは、計り知れないものがあった。私たちは、この旅を記念する方法を見つけ出したいと思い、共演したアーティストを祝して、そのライヴのアートワークや写真を含む一連のライヴ盤をリリースすることにした。まさに記憶に残る時間だった」、とKhruangbinは語る。●世界各地の音の結婚、として知られるKhruangbinは、何度もグローバルなツアーをおこない、Glastonbury、Primavera、Coachellaなど世界のほぼ全ての主要フェスティヴァルのステージに立った。また、2022年には、LAのGreek Theatre、ニューヨークのRadio City Music Hall、ロンドンのAlexandra Palaceでの伝説的な公演を含む、最も大規模なツアーを実施。ツアーの仲間の多様なレパートリーにもスポットを当て、お気に入りのミュージシャンを紹介することにも力を入れてきた。これらの画期的なツアー活動と並行して、Khruangbinは最近、マリ人のギタリストVieux Farka Touréとコラボレーションし、Vieuxの亡き父、Ali Farka Touréを称えたアルバムを制作した。また、2022年には、Leon Bridgesとの2度目のコラボレーションEP『Texas Moon』をリリースし、R&Bの境界を押し広げた。

HOLLYWOOD

BURY ME AT MAKEOUT CREEK[SC キャンペーン 2026対象商品]

日系アメリカ人のシンガーソングライター/ミュージシャン、ミツキ。その後のブレイクへの契機となった2014年リリースのサード・アルバム。 Mitskiは日系アメリカ人のシンガーソングライター、ミュージシャンだ。大学で音楽を学びながら『Lush』（2012年）、『Sad, New Career in Business』（2013年）と2枚のアルバムを自主リリースし、大学卒業後の2014年にDouble Double Whammy（後にDead Oceansより再発）よりリリースしたサード・アルバム『Bury Me at Makeout Creek』が高い評価を獲得した。その後、2016年には4枚目のアルバム『Puberty 2』、2018年には5枚目のアルバム『Be the Cowboy』をそれぞれDead Oceansよりリリース。『Be the Cowboy』はPitchforkの年間ベスト・アルバムの1位を獲得する等、賞賛を浴びた。

THE UNIVERSE SMILES UPON YOU II【限定カラー盤：ホワイト】[SC キャンペーン 2026対象商品]

テキサスのトリオ、クルアンビン、2015年にリリースされた自らのデビュー・アルバムのアップデート・バージョンを再レコーディング。バンドが聴いてほしいと願う決定盤『ザ・ユニヴァース・スマイルズ・アポン・ユー ii』、リリース。 Khruangbinは2015年にリリースされたデビュー・アルバム『The Universe Smiles Upon You』のアップデート・バージョンを再レコーディング。「もし10年前に戻れるなら、自分たちに何を伝えるだろうか？」という自らへの問いかけに対し、オリジナル・バージョンと同じ方法、日時、場所でレコーディングを実施した。彼らは、自らこの新バージョンの制作を望んだ。そして、今の自分達は全く別のバンドだと考えている。この新作こそが、バンドが聴いてほしいと願う決定盤であり、今後バンドがプロモーションするメインのバージョンとなる。また、オリジナルを手掛けたアーティストにアートワークは依頼し、新たなもの制作した。 【KHRUANGBIN／クルアンビン】 ヒューストンをベースとするトリオ（ベースのLaura Lee Ochoa、ギターのMark Speer、ドラムのDonald “DJ” Johnson）、Khruangbinは、『The Universe Smiles Upon You』、『Con Todo El Mundo』という2枚のアルバムと共に、2019年の夏まで3年半近くもツアーを継続。その後、テキサス州バートンの農場にある自身のスタジオに戻り、サード・アルバム『Mordechai』の制作をスタートした。2020年6月にリリースされた『Mordechai』は米チャートの31位／英チャートの7位を記録。その他、ヨーロッパ、オセアニア、アジアの各国でもチャートインし、大きな成功をおさめた。その間、2020年には、Leon BridgesとのコラボレーションEP『Texas Sun』、2022年はその続編となる『Texas Moon』をリリース。また、マリ人のギタリスト、Vieux Farka Tour?ともコラボレーションし、Vieuxの亡き父、Ali Farka Tour?を称えたアルバム『Ali』も2022年にリリースした。一方、2022年には、LAのGreek Theatre、ニューヨークのRadio City Music Hall、ロンドンのAlexandra Palaceでの伝説的な公演を含む、バンド史上最も大規模なツアーを実施。ツアーの仲間の多様なレパートリーにもスポットを当て、お気に入りのミュージシャンを紹介することにも力を入れてきたが、2023年、数々のゲストをフィーチャーしたライヴ・アルバムをリリースする1年間のプロジェクトをアナウンス。5月のテキサス州オースティンはStubb'sでのKelly Doyle、Ruben Moreno、The Suffers、Robert Ellisとのライヴ・アルバムを皮切りに、ニューヨークはRadio CityでのNubya Garciaとのライヴ・アルバム、トロントはRBC Echo BeachでのMen I Trustとのライヴ・アルバム、マイアミはThe FillmoreでのToro Y Moi等とのライヴ・アルバム、そして、自身の楽曲のみを収録した12月の『Live at Sydney Opera House』まで、計5枚のライヴ・アルバムをリリースした。2024年4月には4枚目のアルバム『A La Sala』をリリース。4年ぶりとなるこの作品は、巨大化した自らを顧み、家族としての3人に戻り、バンドのみで作り上げた作品となった。

THE UNIVERSE SMILES UPON YOU II[SC キャンペーン 2026対象商品]

テキサスのトリオ、クルアンビン、2015年にリリースされた自らのデビュー・アルバムのアップデート・バージョンを再レコーディング。バンドが聴いてほしいと願う決定盤『ザ・ユニヴァース・スマイルズ・アポン・ユー ii』、リリース。 Khruangbinは2015年にリリースされたデビュー・アルバム『The Universe Smiles Upon You』のアップデート・バージョンを再レコーディング。「もし10年前に戻れるなら、自分たちに何を伝えるだろうか？」という自らへの問いかけに対し、オリジナル・バージョンと同じ方法、日時、場所でレコーディングを実施した。彼らは、自らこの新バージョンの制作を望んだ。そして、今の自分達は全く別のバンドだと考えている。この新作こそが、バンドが聴いてほしいと願う決定盤であり、今後バンドがプロモーションするメインのバージョンとなる。また、オリジナルを手掛けたアーティストにアートワークは依頼し、新たなもの制作した。 【KHRUANGBIN／クルアンビン】 ヒューストンをベースとするトリオ（ベースのLaura Lee Ochoa、ギターのMark Speer、ドラムのDonald “DJ” Johnson）、Khruangbinは、『The Universe Smiles Upon You』、『Con Todo El Mundo』という2枚のアルバムと共に、2019年の夏まで3年半近くもツアーを継続。その後、テキサス州バートンの農場にある自身のスタジオに戻り、サード・アルバム『Mordechai』の制作をスタートした。2020年6月にリリースされた『Mordechai』は米チャートの31位／英チャートの7位を記録。その他、ヨーロッパ、オセアニア、アジアの各国でもチャートインし、大きな成功をおさめた。その間、2020年には、Leon BridgesとのコラボレーションEP『Texas Sun』、2022年はその続編となる『Texas Moon』をリリース。また、マリ人のギタリスト、Vieux Farka Tour?ともコラボレーションし、Vieuxの亡き父、Ali Farka Tour?を称えたアルバム『Ali』も2022年にリリースした。一方、2022年には、LAのGreek Theatre、ニューヨークのRadio City Music Hall、ロンドンのAlexandra Palaceでの伝説的な公演を含む、バンド史上最も大規模なツアーを実施。ツアーの仲間の多様なレパートリーにもスポットを当て、お気に入りのミュージシャンを紹介することにも力を入れてきたが、2023年、数々のゲストをフィーチャーしたライヴ・アルバムをリリースする1年間のプロジェクトをアナウンス。5月のテキサス州オースティンはStubb'sでのKelly Doyle、Ruben Moreno、The Suffers、Robert Ellisとのライヴ・アルバムを皮切りに、ニューヨークはRadio CityでのNubya Garciaとのライヴ・アルバム、トロントはRBC Echo BeachでのMen I Trustとのライヴ・アルバム、マイアミはThe FillmoreでのToro Y Moi等とのライヴ・アルバム、そして、自身の楽曲のみを収録した12月の『Live at Sydney Opera House』まで、計5枚のライヴ・アルバムをリリースした。2024年4月には4枚目のアルバム『A La Sala』をリリース。4年ぶりとなるこの作品は、巨大化した自らを顧み、家族としての3人に戻り、バンドのみで作り上げた作品となった。

A LA SALA[SC キャンペーン 2026対象商品]

テキサスのトリオ、クルアンビン、4年ぶりとなる新作が完成。巨大化した自らを顧み、家族としての3人に戻り、バンドのみで作り上げた4枚目のアルバム『ア・ラ・サラ』、リリース。 『A La Sala』は、バンドがレコーディングをする場所に戻ることをテーマとしている。アルバムはSteve Christensen（エンジニア）の倉庫（Terminal C）でレコーディングされ、リヴィング・ルームのようなフィーリングを持つ。感情的にスタート地点に完全に戻ることはできないとしても、コロナやコラボレーション・アルバムの後、バンドは帰郷することが本当に必要だと感じた。また、家族というテーマも存在した。ライヴやプロモーション等、物事はすべてが巨大化してしまったため、家族としての3人に戻り、感情的なレコーディング・プロセスを採るのは正しいことだと感じていた。『A La Sala』は以前のダブ・アルバムに収録されていた曲の曲名だが、Lauraはいつもリヴィング・ルームに人を集めるときにそう叫んでいた。これは一体感の象徴だ。バンドがこうして一緒にプロジェクトに取り組むのは2019年以来となる。そして、これは、Will van Horn（ペダル・スティール）抜きでの初めてのアルバムで、Khruangbin史上初のゲストなしの作品となる。振り子と同じように、遅かれ早かれ、反対側に振られなければならなかったのだ。音楽的／テーマ的には、リヴィング・ルームにいるような暖かさを音で表現しようとした。また、曲名はどれも極めて具体的だが、リスナーの解釈次第でもある。視覚的には、窓がリヴィング・ルームの焦点だった。そこは、空想にふけることのできる空間で、アルバム全体を通して視覚的なつながりとなる（ジャケット等）。●ヒューストンをベースとするトリオ（ベースのLaura Lee Ochoa、ギターのMark Speer、ドラムのDonald “DJ” Johnson）、Khruangbinは、『The Universe Smiles Upon You』、『Con Todo El Mundo』という2枚のアルバムと共に、2019年の夏まで3年半近くもツアーを継続。その後、テキサス州バートンの農場にある自身のスタジオに戻り、サード・アルバム『Mordechai』の制作をスタートした。2020年6月にリリースされた『Mordechai』は米チャートの31位／英チャートの7位を記録。その他、ヨーロッパ、オセアニア、アジアの各国でもチャートインし、大きな成功をおさめた。その間、2020年には、Leon BridgesとのコラボレーションEP『Texas Sun』、2022年はその続編となる『Texas Moon』をリリース。また、マリ人のギタリスト、Vieux Farka Touréともコラボレーションし、Vieuxの亡き父、Ali Farka Touréを称えたアルバム『Ali』も2022年にリリースした。一方、2022年には、LAのGreek Theatre、ニューヨークのRadio City Music Hall、ロンドンのAlexandra Palaceでの伝説的な公演を含む、バンド史上最も大規模なツアーを実施。ツアーの仲間の多様なレパートリーにもスポットを当て、お気に入りのミュージシャンを紹介することにも力を入れてきたが、2023年、数々のゲストをフィーチャーしたライヴ・アルバムをリリースする1年間のプロジェクトをアナウンス。5月のテキサス州オースティンはStubb'sでのKelly Doyle、Ruben Moreno、The Suffers、Robert Ellisとのライヴ・アルバムを皮切りに、ニューヨークはRadio CityでのNubya Garciaとのライヴ・アルバム、トロントはRBC Echo BeachでのMen I Trustとのライヴ・アルバム、マイアミはThe FillmoreでのToro Y Moi等とのライヴ・アルバム、そして、自身の楽曲のみを収録した12月の『Live at Sydney Opera House』まで、計5枚のライヴ・アルバムをリリースした。

A LA SALA[SC キャンペーン 2026対象商品]

テキサスのトリオ、クルアンビン、4年ぶりとなる新作が完成。巨大化した自らを顧み、家族としての3人に戻り、バンドのみで作り上げた4枚目のアルバム『ア・ラ・サラ』、リリース。 『A La Sala』は、バンドがレコーディングをする場所に戻ることをテーマとしている。アルバムはSteve Christensen（エンジニア）の倉庫（Terminal C）でレコーディングされ、リヴィング・ルームのようなフィーリングを持つ。感情的にスタート地点に完全に戻ることはできないとしても、コロナやコラボレーション・アルバムの後、バンドは帰郷することが本当に必要だと感じた。また、家族というテーマも存在した。ライヴやプロモーション等、物事はすべてが巨大化してしまったため、家族としての3人に戻り、感情的なレコーディング・プロセスを採るのは正しいことだと感じていた。『A La Sala』は以前のダブ・アルバムに収録されていた曲の曲名だが、Lauraはいつもリヴィング・ルームに人を集めるときにそう叫んでいた。これは一体感の象徴だ。バンドがこうして一緒にプロジェクトに取り組むのは2019年以来となる。そして、これは、Will van Horn（ペダル・スティール）抜きでの初めてのアルバムで、Khruangbin史上初のゲストなしの作品となる。振り子と同じように、遅かれ早かれ、反対側に振られなければならなかったのだ。音楽的／テーマ的には、リヴィング・ルームにいるような暖かさを音で表現しようとした。また、曲名はどれも極めて具体的だが、リスナーの解釈次第でもある。視覚的には、窓がリヴィング・ルームの焦点だった。そこは、空想にふけることのできる空間で、アルバム全体を通して視覚的なつながりとなる（ジャケット等）。●ヒューストンをベースとするトリオ（ベースのLaura Lee Ochoa、ギターのMark Speer、ドラムのDonald “DJ” Johnson）、Khruangbinは、『The Universe Smiles Upon You』、『Con Todo El Mundo』という2枚のアルバムと共に、2019年の夏まで3年半近くもツアーを継続。その後、テキサス州バートンの農場にある自身のスタジオに戻り、サード・アルバム『Mordechai』の制作をスタートした。2020年6月にリリースされた『Mordechai』は米チャートの31位／英チャートの7位を記録。その他、ヨーロッパ、オセアニア、アジアの各国でもチャートインし、大きな成功をおさめた。その間、2020年には、Leon BridgesとのコラボレーションEP『Texas Sun』、2022年はその続編となる『Texas Moon』をリリース。また、マリ人のギタリスト、Vieux Farka Touréともコラボレーションし、Vieuxの亡き父、Ali Farka Touréを称えたアルバム『Ali』も2022年にリリースした。一方、2022年には、LAのGreek Theatre、ニューヨークのRadio City Music Hall、ロンドンのAlexandra Palaceでの伝説的な公演を含む、バンド史上最も大規模なツアーを実施。ツアーの仲間の多様なレパートリーにもスポットを当て、お気に入りのミュージシャンを紹介することにも力を入れてきたが、2023年、数々のゲストをフィーチャーしたライヴ・アルバムをリリースする1年間のプロジェクトをアナウンス。5月のテキサス州オースティンはStubb'sでのKelly Doyle、Ruben Moreno、The Suffers、Robert Ellisとのライヴ・アルバムを皮切りに、ニューヨークはRadio CityでのNubya Garciaとのライヴ・アルバム、トロントはRBC Echo BeachでのMen I Trustとのライヴ・アルバム、マイアミはThe FillmoreでのToro Y Moi等とのライヴ・アルバム、そして、自身の楽曲のみを収録した12月の『Live at Sydney Opera House』まで、計5枚のライヴ・アルバムをリリースした。

PUMP

Stones Taro（ストーンズ タロウ）、新EP『PUMP（パンプ）』をHighball Recordsよりリリース！ 2020年だけですでに3枚のEPをリリースし、オールドスクールなブレイクビーツとUKガレージを新たな領域へと押し広げるプロデューサーとしての実力を証明してきたStones Taro（ストーンズ タロウ）。京都を拠点に活動する彼が、新EP『PUMP（パンプ）』で、さらにその次元を高める。本作は、日本の革新的な音楽を世界へ届けるロンドン拠点のレーベルHighball Records（ハイボール レコード）（HB003）より2020年11月27日にリリースされる。今年リリースされた『To Rave（トゥ レイヴ）』で見せた弾けるようなエネルギーに心を奪われた人にとって、本作『PUMP』はさらにその上を行く一枚だ。タイトルトラックは、これから続く楽曲群の方向性を鮮烈に打ち出す。中毒性の高いループ、無秩序なペースで爆発するブレイクの連打、そして90年代初頭のハウスを呼び起こすスタッタリングなボーカルサンプル。Stones Taroは過去の音楽を見つめながら、そこから新たな一歩を踏み出すことに成功している。2曲目『I Want（アイ ウォント）』はよりストレートな仕上がりで、今度はニューヨークのシーンを彷彿とさせる90年代ハウスへのオマージュが込められている。しかし本作の熱量はまだ頂点に達しない。『Ride On The Ride（ライド オン ザ ライド）』の狂乱したビートは、Metalheadzの名コンピ『Platinum Breakz（プラチナム ブレイクス）』を想起させる激烈さを持つ。ラストの『Understand（アンダースタンド）』ではムードが一変し、激しいブレイクとメランコリックなアンビエンスが対比をなすクロージングを提示している。Stones Taroは2014年に活動を開始し、2017年にHigh Class FilterとIan DPMが主宰するScuffed Recordings（スカッフド レコーディングス）よりアシッドハウスと2ステップを融合させたデビューEP『Spiral Staircase（スパイラル ステアケース）』を発表した。以降のリリースは主にScuffedと自身主宰のNC4K（エヌシーフォーケー）レーベルに分散している。楽曲はYaeji、DEBONAIR、Qrion、Pinz & Pelzらのミックスに採用され、メディアではClash、Hyponik、Inverted Audio、The Ransom Noteなどから取り上げられている。

Movin On

福岡出身のデュオ「Ohnesty（オネスティ）」が新EP『Movin On（ムービン オン）』を発表！ 2019年リリースした楽曲『Vortex（ヴォルテックス）』でBBC Radio 6のGilles Peterson（ジャイルス ピーターソン）によるオンエアを獲得した日本のデュオOhnesty（オネスティ）が、新EP『Movin' On（ムービン オン）』を5月22日にHighball Records（ハイボール レコード）よりリリースすると発表した。本プロジェクトは、福岡の成長著しいアンダーグラウンドシーンを牽引する2人の才能が結集したもの。ニュージャズからアシッドハウスまでを横断する冒険心あふれたプロデューサー／DJのBRISA（ブリサ）と、Yesterday Once More（イエスタデイ ワンス モア）レーベルを主宰するshigge（シッゲ）によるユニットだ。EPはタイトルトラックで鮮烈なオープニングを刻む。うねるような機械的なグルーヴを軸に、スタッタリングしたピッチシフトのボーカルカット、執拗なハイハット、そしてディープハウスを象徴するソウルフルな女性ボーカルサンプルが絶妙に絡み合う。このトラックはOhnesty独自のスタイルを体現している——大胆な創造性をプログレッシブな楽曲に注ぎ込みながら、聴き手を惹き込み、昂揚させる力を決して手放さないそのバランス感覚だ。2曲目『K&T（ケーアンドティー）』では、アシッドジャズ、70年代後半のディスコ、フレンチ・タッチを融合させ、まったく異なる方向性でその個性を発揮する。ラストの『NeedYou（ニード ユー）』は、甘いシンセと轟くゲートリバーブのドラムサウンドで、ヨットロックや80年代映画音楽の余韻を漂わせる。EPには、イギリス人プロデューサーHappa（ハッパ）による『Need You』のリミックスも収録。Happaは、Berghain（ベルクハイン）でDJを務めた最年少アーティストのひとりであり、David Byrne、FKA Twigs、Trimらのプロジェクトにもそのプロダクションの才能を発揮してきた。Ohnestyは2019年9月、Yesterday Once MoreよりデビューEP『Time To Be Honest（タイムトゥ ビー オネスト）』を発表。続いてMetome（メトメ）やDaijo Kaisei（ダイジョウ カイセイ）らによるリミックスパッケージもリリースした。本作『Movin' On』EPは、ロンドン拠点のHighball Recordsの第2弾リリースとなる。日本発の革新的な音楽を世界へ届けることを掲げる同レーベルは、食品まつり a.k.aFoodmanの『Dokutsu（ドクツ）』EPで産声を上げた。

LIVE AT SYDNEY OPERA HOUSE[SC キャンペーン 2026対象商品]

数々のゲストをフィーチャーしたライヴ・アルバム・シリーズをリリースするクルアンビンの野心的な1年間のプロジェクト。その第五弾となるオーストラリアのシドニー・オペラ・ハウスでおこなわれたライヴが日本独占CD化。シリーズを締めくくる最後のアルバムは、キャリアをまたぐ自身の楽曲のみを収録。 テキサス州ヒューストンのトリオ、Khruangbinは、『Live at Sydney Opera House』で1年間のライヴ・アルバム・コレクションを締めくくる。このアルバムは、Khruangbinの楽曲のみで構成された作品で、Night Time Stories Ltd.とのパートナーシップにより、12月1日にDead Oceansからリリースされる。アルバムには、この地球上で最も有名な会場のひとつであるシドニー・オペラ・ハウスでレコーディングされた「A Calf Born in Winter」、「Maria También」、「So We Won't Forget」、「Shida」、「Friday Morning」といったキャリアをまたぐ楽曲を収録。バンドは2022年11月、この有名な会場での単独デビューとなる公演を3夜にわたってソールドアウトさせ、このステージに立った無数のスターたちの中に自分たちの名を刻み込んだのだ。『Khruangbin: Live at Sydney Opera House』は、これまでにリリースされた4枚のライヴ・アルバム・シリーズ、『LIVE AT STUBB'S』（テキサス州オースティンはStubb'sでのKhruangbinとKelly Doyle、Ruben Moreno、The Suffers、Robert Ellisとのライヴ・パフォーマンスを収録）、『LIVE AT RADIO CITY MUSIC HALL』（ニューヨークはRadio CityでのNubya Garciaとのライヴ・パフォーマンスを収録）、『LIVE AT RBC ECHO BEACH』（トロントはRBC Echo BeachでのMen I Trustとのライヴ・パフォーマンスを収録）、『LIVE AT THE FILLMORE MIAMI』（マイアミはThe FillmoreでのToro Y Moi等とのライヴ・パフォーマンスを収録）に続く作品となる。この野心的な1年間のプロジェクトは、常に研ぎ澄まされたKhruangbinのライヴ・ショーに敬意を表すものだった。「世界的な制限が徐々に緩和され、待ちに待った規制の終了を迎えた時、孤立していた人々が歌と踊りを通して一つになるのを見るのは、私たちの立場からすると、まさにスピリチュアルな体験だった。私たちがパンデミック中に発表した曲をオーディエンスが一緒に歌うのを見聞きし、とても愛され、受け入れられていると感じたことは、計り知れないものがあった。私たちは、この旅を記念する方法を見つけ出したいと思い、共演したアーティストを祝して、そのライヴのアートワークや写真を含む一連のライヴ盤をリリースすることにした。まさに記憶に残る時間だった」とKhruangbinは語る。●世界各地の音の結婚、として知られるKhruangbinは、何度もグローバルなツアーをおこない、Glastonbury、Primavera、Coachella等、世界のほぼ全ての主要フェスティヴァルのステージに立った。また、2022年には、LAのGreek Theatre、ニューヨークのRadio City Music Hall、ロンドンのAlexandra Palaceでの伝説的な公演を含む、バンド史上最も大規模なツアーを実施。ツアーの仲間の多様なレパートリーにもスポットを当て、お気に入りのミュージシャンを紹介することにも力を入れてきた。これらの画期的なツアー活動と並行して、Khruangbinは最近、マリ人のギタリスト、Vieux Farka Touréとコラボレーションし、Vieuxの亡き父、Ali Farka Touréを称えたアルバムを制作。また、2022年には、Leon Bridgesとの2度目のコラボレーションEP『Texas Moon』をリリースし、R&Bの境界を押し広げた。

Highball presents TREKKIE TRAX

イギリス・ロンドン拠点のレーベル「Highball Records」と「TREKKIE TRAX」がコラボしたコンピレーションアルバムがリリース！ 東京を拠点に、ジャンルや国境を横断するクラブミュージックを発信し続けてきたレーベル＜TREKKIE TRAX＞ (トレッキー トラックス) が、イギリス・ロンドン拠点のレーベル＜Highball Records＞ (ハイボール レコード) とコラボレーションし、『Highball presents TREKKIE TRAX (ハイボール プレゼンツ トレッキー トラックス)』を発表する。本作はHighball Recordsにとって約5年ぶりのリリースとなり、2026年5月22日にデジタル、そしてレコードでリリースされた。本作は、＜TREKKIE TRAX＞がキュレーションした日本人プロデューサーによる全7曲入りのコンピレーションであり、レーベルの現在地と広がりを提示するショーケース的作品となっている。＜Highball Records＞はこれまで「食品まつり a.k.a foodman」、「Stones Taro」、「Ohnesty」など、日本人プロデューサーの作品を継続的にリリースしてきたロンドンのレーベルであり、本作はその流れを拡張する形で制作された。同レーベルにとっても最大規模のプロジェクトのひとつとなり、新たなフェーズの幕開けを示す作品となる。東京を拠点に活動を続けてきた＜TREKKIE TRAX＞の思想を反映するかのように、本作はアンビエントとクラブミュージックの狭間を探る楽曲から、UKファンキー以降のベースミュージック、日本的解釈によるGqom、そしてハードなテクノまでを横断。ジャンルを横断しながらも、いずれのトラックもクラブでの機能性を強く意識した内容となっている。本作の幕開けを飾るのは、＜TREKKIE TRAX＞の創設メンバーであり、国内外で評価を得てきたプロデューサーでもある「andrew (アンドリュー)」。収録曲『Liminal Garden (リミナル ガーデン)』では、アンビエントとクラブの境界を溶かすようなサウンドがゆっくりと展開され、空間性とリズムの関係性を再構築するようなアプローチが印象的だ。同じく創設メンバーである「Carpainter (カーペインター)」は、海外の著名レーベルからのリリースでも知られている。収録曲『Body Bounce (ボディ バウンス)』では、ファンキーかつ精密に構築されたビートを軸に、クラブに直結する強度と独自のグルーヴ感を兼ね備えたテクノトラックを展開している。「Fetus (フィータス)」は、2024年にMixmagの「Producer of the Year」に選出されるなど、近年国際的な評価を高めているプロデューサー。収録曲『Rubrus (ルーブラス) 』では、シネマティックな展開とベースミュージック的な質感を融合させ、緊張と解放を行き来する構造が際立っている。「K8 (ケイト)」は、東京を拠点に南アフリカ発のクラブミュージックを紹介するクルー＜TYO GQOM＞のメンバーとして活動し、日本におけるGqomシーンの拡張に寄与してきた存在。収録曲『Midnight Alert (ミッドナイト アラート)』では、パーカッションを主体としたミニマルな構成の中で、催眠的なグルーヴを生み出している。「NirBorna (ニルボーナ)」は、多くの海外DJからのサポートを受けてきたプロデューサー。収録曲『Mutation (ミューテーション)』では、不安定さと推進力が同居する変則的な構造を持つサウンドを展開し、本作の中でも特に実験性の高い一曲となっている。「Oyubi (オユビ)」は、Fetusとともにレーベル＜Turing＞を主宰し、東京のアンダーグラウンドと海外シーンを横断する活動で注目を集めている。収録曲『tiny desk (タイニー デスク)』では、ジューク／フットワークの要素を取り入れたミニマルなトラックの中で、削ぎ落とされた構造と強いグルーヴを提示している。そしてラストを飾るのは、＜TREKKIE TRAX＞の創設メンバーである「Seimei (セイメイ)」。収録曲『Boss It Up (ボス イット アップ)』では、アシッド感を帯びたドライヴ感のあるサウンドでEPを締めくくり、クラブ志向の強いフィナーレを提示している。

Nothing’s About to Happen to Me【限定カラー盤：ゴールド・キャット・アイ】[SC キャンペーン 2026対象商品]

ミツキ、8枚目のアルバム『ナッシングス・アバウト・トゥ・ハプン・トゥ・ミー』、リリース。 「インディー・ロック界で最も魅力的で謎めいたミュージシャン」（Rolling Stone） 「素晴らしいやり方で常に変化し続けている」（NPR Music） ●Mitskiは、8枚目のスタジオアルバム『Nothing's About to Happen to Me』を2月27日にDead Oceansよりリリースする。ライヴ・バンドとオーケストラに支えられた『Nothing's About to Happen to Me』で、Mitskiは、荒れ果てた家に暮らす引きこもりの女性を主人公とする豊かな物語に没入している。彼女は、家の外では異端者だが、家の中では自由である。アルバム全楽曲の作詞、作曲およびボーカルはMitski自身が手がけている。プロデューサーとエンジニアは、Patrick Hylandが担当。マスタリングはBob Westonが行い、ドラムおよび制作アシスタントをKris Bulakowskiが務めている。前作『The Land Is Inhospitable and So Are We』で確立した音楽的な方向性を引き継ぎ、本作では、『The Land』のツアーに参加したバンドによる生演奏と、アンサンブルによるアレンジがフィーチャーされている。オーケストラは、Sunset SoundおよびTTG Studiosでレコーディングされ、アレンジおよび指揮はDrew Ericksonが担当。エンジニアはMichael Harris、サブ・エンジニアとしてIsaac Diskin、アシスタントをAlex Millerが務めている。 ●Mitskiは、インディー・ロック界で最も魅力的で謎めいたミュージシャンであり（Rolling Stone）、素晴らしいやり方で常に変化し続けている（NPR Music）。キャリアを通して7枚のアルバムをリリースし、そのうち4枚はゴールド・ディスクに認定。また、彼女の楽曲「My Love Mine All Mine」は世界的なセンセーションを巻き起こし、クワドラプル・プラチナ（4倍のプラチナ）を獲得している。Mitskiは他のアーティストとも幅広くコラボレーションを行っており、Florence and the Machineの最新アルバム『Everybody Scream』では2曲を共作、オスカーのノミネート作品『This Is A Life』ではDavid Byrne、Son Luxと共作している。Mitskiは現在、『The Queen’s Gambit』のミュージカル化に向け、音楽と歌詞の制作を進めている。また、「魅惑的な動きの研究」（Variety）と評されるミツキのライヴ・ショーは、「高度に様式化され、見事に実現され、非常にクール」（Philadelphia Inquirer）、「異質で謎めき、完全に心を奪われる」（The Guardian）とも評される。初のコンサート映画『Mitski: The Land』は2025年10月、30カ国600館以上で上映され、「大スクリーンにふさわしい稀有なインディー・スター」（Uproxx）としての地位を確固たるものにした。映画はライヴ・アルバム『Mitski: The Land』と同時リリースされた。

MORDECHAI[SC キャンペーン 2026対象商品]

テキサスのトリオ、クルアンビンのサード・アルバムが完成。ほぼ全ての曲でヴォーカルを導入し大胆な深化を遂げた2年振りとなるサード・アルバム『モルデカイ』、リリース。 ヒューストンをベースとするトリオ（ベースのLaura Lee Ochoa、ギターのMark Speer、ドラムのDonald “DJ” Johnson）、Khruangbinはニュー・アルバム『Mordechai』をNight Time Storiesの協力のもと、Dead Oceansより2020年6月26日にリリースする。これは高く評価された2018年『Con Todo El Mundo』に続くアルバムで、バンドは、今年の初めには、Leon BridgesとのコラボレーションEP『Texas Sun』もリリースした。アルバムからのリード・シングルは「Time（You and I）」で、同曲のビデオはFelix Heyes & Josh R.R. Kingが手掛けた。Khruangbinは常に多言語だ。東アジアのサーフロック、ペルシャのファンク、ジャマイカのダブといった互いに遠く離れた音楽言語を繊細なハーモニーに織り込んでいる。しかし、3枚目のアルバム『Mordechai』では、ほぼ全ての曲でヴォーカルがフィーチャーされている。遊牧民的な放浪のスピリットを失うことなくKhruangbinの恍惚的なサウンドを直接的にエモーショナルな感覚へと向かわせるのは、リスクを伴うほどの大きな変化だが、この全ては彼らがツアーからテキサスへと戻った時に始まった。Khruangbinは『The Universe Smiles Upon You』『Con Todo El Mundo』という2枚の高い評価を獲得したアルバムと共に、南北アメリカ、ヨーロッパ、東南アジアと、2019年の夏まで、3年半近くもツアーを継続。その後、テキサス州バートンの農場にある自身のスタジオに戻り、サード・アルバムの制作をスタートさせたが、一旦、それをスローダウンさせた。その間、Ochoaは、Mordechaiという父親が率いる見知らぬ家族と一緒にハイキングへ行き、悟りを得て生まれ変わった。そして、彼女は沢山の言葉をノートに書き留めた。バンドがアルバムを構成する曲をまとめ始めた時、それぞれの曲の中にヴォーカルだけが満たすことができるスペースを見つけ出し、Ochoaのノートに目が向けられることとなった。以前、Khruangbinは「Friday Morning」や「Cómo Te Quiero」といった曲で歌詞を書いてはいたが、その時とは違い、今回は言うべきことがあるとOchoaは考えていた。そして、実際、その言うべき言葉がアルバムの中で使われた。結果、言葉が鳴り響くようになったことで、サウンドには大きな深みが与えられた。また、パキスタン、韓国、西アフリカの音楽をインドのチャンティング・ボックスとコンゴのシンコペーティッド・ギターに組み込んだようなサウンドは、それ以上に彼らを育ん折衷都市、テキサスをセレブレートする内容となった。この文化的な交流地ではカントリー、ザディコ、トラップ・ラップ、アヴァンギャルド・オペラ等が毎晩聴くことができるのである。テキサスから離れた数年間、Khruangbinのメンバーは水の中で泳いでいるような感覚を持ったことがあった。しかし『Mordechai』によって、彼らは穏やかに水面へと戻り、息を吸い、周り見回し、再び自分自身を見つけることが出来るようになった。これは大きな旅の中で撮られたスナップショットのような作品だ。無常の為、その一瞬が美しい。しかし、その記憶は何度も何度も蘇り、その都度、以前よりも我々に鮮明に語り掛けるのだ。

BURY ME AT MAKEOUT CREEK[SC キャンペーン 2026対象商品]

日系アメリカ人のシンガーソングライター/ミュージシャン、ミツキ。その後のブレイクへの契機となった2014年リリースのサード・アルバム。 Mitskiは日系アメリカ人のシンガーソングライター、ミュージシャンだ。大学で音楽を学びながら『Lush』（2012年）、『Sad, New Career in Business』（2013年）と2枚のアルバムを自主リリースし、大学卒業後の2014年にDouble Double Whammy（後にDead Oceansより再発）よりリリースしたサード・アルバム『Bury Me at Makeout Creek』が高い評価を獲得した。その後、2016年には4枚目のアルバム『Puberty 2』、2018年には5枚目のアルバム『Be the Cowboy』をそれぞれDead Oceansよりリリース。『Be the Cowboy』はPitchforkの年間ベスト・アルバムの1位を獲得する等、賞賛を浴びた。

MORDECHAI[SC キャンペーン 2026対象商品]

テキサスのトリオ、クルアンビンのサード・アルバムが完成。ほぼ全ての曲でヴォーカルを導入し大胆な深化を遂げた2年振りとなるサード・アルバム『モルデカイ』、リリース。 ヒューストンをベースとするトリオ（ベースのLaura Lee Ochoa、ギターのMark Speer、ドラムのDonald “DJ” Johnson）、Khruangbinはニュー・アルバム『Mordechai』をNight Time Storiesの協力のもと、Dead Oceansより2020年6月26日にリリースする。これは高く評価された2018年『Con Todo El Mundo』に続くアルバムで、バンドは、今年の初めには、Leon BridgesとのコラボレーションEP『Texas Sun』もリリースした。アルバムからのリード・シングルは「Time（You and I）」で、同曲のビデオはFelix Heyes & Josh R.R. Kingが手掛けた。Khruangbinは常に多言語だ。東アジアのサーフロック、ペルシャのファンク、ジャマイカのダブといった互いに遠く離れた音楽言語を繊細なハーモニーに織り込んでいる。しかし、3枚目のアルバム『Mordechai』では、ほぼ全ての曲でヴォーカルがフィーチャーされている。遊牧民的な放浪のスピリットを失うことなくKhruangbinの恍惚的なサウンドを直接的にエモーショナルな感覚へと向かわせるのは、リスクを伴うほどの大きな変化だが、この全ては彼らがツアーからテキサスへと戻った時に始まった。Khruangbinは『The Universe Smiles Upon You』『Con Todo El Mundo』という2枚の高い評価を獲得したアルバムと共に、南北アメリカ、ヨーロッパ、東南アジアと、2019年の夏まで、3年半近くもツアーを継続。その後、テキサス州バートンの農場にある自身のスタジオに戻り、サード・アルバムの制作をスタートさせたが、一旦、それをスローダウンさせた。その間、Ochoaは、Mordechaiという父親が率いる見知らぬ家族と一緒にハイキングへ行き、悟りを得て生まれ変わった。そして、彼女は沢山の言葉をノートに書き留めた。バンドがアルバムを構成する曲をまとめ始めた時、それぞれの曲の中にヴォーカルだけが満たすことができるスペースを見つけ出し、Ochoaのノートに目が向けられることとなった。以前、Khruangbinは「Friday Morning」や「Cómo Te Quiero」といった曲で歌詞を書いてはいたが、その時とは違い、今回は言うべきことがあるとOchoaは考えていた。そして、実際、その言うべき言葉がアルバムの中で使われた。結果、言葉が鳴り響くようになったことで、サウンドには大きな深みが与えられた。また、パキスタン、韓国、西アフリカの音楽をインドのチャンティング・ボックスとコンゴのシンコペーティッド・ギターに組み込んだようなサウンドは、それ以上に彼らを育ん折衷都市、テキサスをセレブレートする内容となった。この文化的な交流地ではカントリー、ザディコ、トラップ・ラップ、アヴァンギャルド・オペラ等が毎晩聴くことができるのである。テキサスから離れた数年間、Khruangbinのメンバーは水の中で泳いでいるような感覚を持ったことがあった。しかし『Mordechai』によって、彼らは穏やかに水面へと戻り、息を吸い、周り見回し、再び自分自身を見つけることが出来るようになった。これは大きな旅の中で撮られたスナップショットのような作品だ。無常の為、その一瞬が美しい。しかし、その記憶は何度も何度も蘇り、その都度、以前よりも我々に鮮明に語り掛けるのだ。